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静物拍摄有什么小技巧呢?

2018-01-05 11:07来源:未知
过去很长一段时间摄影培训的地位一直长期居于风光摄影与人像摄影之后,但随着微信朋友圈、微博等社交媒体的兴起,人们对于以影像的方式分享自己吃了什么、玩儿了什么或看了什么的意愿开始变得愈发强烈,一个明显的例子就是在餐桌上我们开动前的第一件事往往会是先拍照。而美食作为这个大类别中的重要组成部分,也令静物摄影自身的地位不断提高。然而,在实际拍摄过程中我们也许会遇到这样的烦恼,为什么自己拍出来的效果远没有现场看到的那么好呢?成功的关键还是在于要掌握正确的方法。下面忻州摄影培训学校为您介绍一些小技巧:
 
一、慢下来,深呼吸,然后从容地进行拍摄
 
一张优秀的静物作品至少需要具备三大要素:光线、构图和主体。好吧,听起来和拍摄其他题材的作品也没什么差别。但是拍摄静物相较人物、风光来说其最大的优势就是你会拥有足够的时间,并且掌握更多主导权。如果你是在家中等室内环境拍摄的话,拍摄主体是静止不动的,你可以自由控制其他环境因素,反复尝试。像是拍摄角度是高是低?拍摄距离是远是近?拍摄主体应该怎样摆放才能更美观?这些你都可以反复进行调整直到得到自己满意的结果。
 
二、构图是关键
 
对于任何一种摄影题材来讲,构图都是至关重要的一环,但是构图之于静物摄影的意义甚至要超过光线和被摄物本身。作为一个自然和风光摄影师,过去我常常会拍摄一些大场景,在一张照片中通常会出现美丽的山脉、湖泊或是海洋,天上布满了层次丰富的云朵在日落时被太阳的余晖染成血红色,所有元素都已经准备好了。至于在构图方面,我只需在前景中放入像岩石或者枯木这样的元素就能够让整个场景在视觉上给人一种宏大的效果,但静物摄影的构图却全然是另一回事。当被要求以近距离拍摄相比山脉小得多的物体时,我才发现在静物摄影中要想得到一张构图完美的照片是有多么困难。
 
我们需要去了解的问题包括拍摄角度上极为细小的差别会对整个照片的效果产生何种明显的影响;拍摄距离的远近是如何去改变画面中物体之间的平衡的;物体之间的比例关系是如何对照片的视觉效果产生影响的等等。为了弄清楚这些问题的答案,我耗费了几个小时不停地反复进行拍摄。而在此过程中我还发现我犯了几乎所有新手都会犯的错误,那就是在画面中一股脑儿地塞入了太多元素,复杂破坏了构图的平衡。整个照片给人一种凌乱、拥挤的感觉,需要突出表现的主角也被一堆无关紧要的配角们完全淹没了。
   
三、看到更多可能性
 
这一步会在你完成前两步后自然而然地出现。一旦你付出了足够多的时间与被摄物相处,把它们放在合适的光线中,让它们以合适的角度出现在镜头中,它们就会在你面前展现出最佳状态。如果你给了你自己和你的拍摄主体时间去彼此了解,那么它在你的镜头前将再无秘密可言,这条不只适用于洋葱,同样也适用于活生生的人。更多的相处时间,主要是为了能够看见更多的可能性。这样你就可以开始去考虑什么样的背景更简洁、什么样的盘子能够让整体的颜色更好,以及使用表面粗糙的木板可以让照片散发出一种乡村农舍的质朴风格。
 
这听上去可能有点老掉牙,你当然可以从市场选一只高颜值的红苹果,然后只花个两秒钟把它摆在桌子上,或许也能拍出一张不错的照片。但是如果你画个20分钟尝试将苹果摆放在不同表面以不同角度拍摄呢?尝试将苹果切开或者咬一口拍摄呢?尝试在旁边摆上一杯苹果酒拍摄呢?除非你能够在拍摄时给自己更多时间去尝试多种不同可能性,而不是只追求结果,否则你将会错过很多机会,并限制自己的成长。